主题 : 男人掌握音乐女人掌握男人的手(音乐随笔)
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楼主  发表于: 2016-04-23 21:11

0 男人掌握音乐女人掌握男人的手(音乐随笔)

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男人掌握音乐女人掌握男人的手(音乐随笔)

齐凤池
                            
1、    天鹅

  在法兰西有一只叫圣桑的天鹅,他从巴黎幽深的五线谱小巷起飞,他灵性的翅膀一展翅就飞过了音乐天堂的顶峰。不小心却碰断了命运琴上的一根琴弦,使他重重地跌在了一把枣红色的大提琴上。
  本来有四只天鹅一起飞翔,结果,一只三岁的天鹅,首先夭折在四楼窗口的A弦上,另一只一岁的天鹅也提前融化在乡间C调的风琴里。剩下两只,是圣桑和妻子特留佛。
  那年七月的下旬,痛失两个爱子的圣桑,忍着蓝调的巨大悲伤,挽着受伤的特留佛到布鲁尔温泉洗刷不幸,洗过悲伤的特留佛,抖了抖潮湿的情感和羽毛,独自飞走了。听说她去了遥远的世界,寻找走失的两个幼小的生灵。
  圣桑独居在苦涩的八音盒里,默默的演奏天鹅的等待。这一等,就是四十个春秋。却一直没看到特留佛,这只雌天鹅。
  圣桑的血液在G弦上澎湃,他的人性,他的灵性,在偌大的音乐世界寻找特留佛和爱子的踪影。
圣桑在人间飞翔了八十六年,也寻找了八十六年。他像一只飞得很累很累的天鹅,终于飞不动了,他静静的舒展在音乐天堂里,怀里紧紧的抱着那把断了弦的枣红色大提琴,安详地睡去了。

2、哀诉

  1607年,意大利音乐家蒙特威尔第,在妻子克洛迪娅临终前,完成了他第一部歌剧《奥菲欧》,同时,他也亲身体验了与妻子生离死别的悲痛之痛。
  歌剧《奥菲欧》取材于希腊神话,诗人奥菲欧入地狱营救死去的妻子的故事。因此,蒙特威尔第把对妻子的怀念融入了剧情。
  1608年,也就是克洛迪娅去世的第二年,蒙特威尔第奉命接受曼图亚王朝为新继位的王子婚礼谱写歌剧《阿丽娅娜》。当《阿丽娅娜》上演到第一部“哀诉”时,全场六千名观众哭成一片。这是蒙特威尔第又把对妻子的怀念融入到剧情里的结果。与其说六千名观众为“哀诉”而哭,不如说是六千名观众在为克洛迪娅而流泪。
  一个人能被很多人理解,蒙特威尔第的不幸是万幸。
  一个人的泪水击中很多人的要害,蒙特威尔第的情感不脆弱。
  蒙特威尔第一个人的哀诉,让六千人痛哭,蒙特威尔第的伤感是条河。
  蒙特威尔第,有六千名观众为克洛迪娅痛哭流泪,她死一回值得。
  蒙特威尔第含泪为王子的婚礼谱写欢歌,这是多么残酷的蹂躏快乐。你让断枝的花朵,在泪水的滋润下复活;你让黑色的弥撒曲,被金色的小号吹出欢乐。蒙特威尔第,其实,你的哀诉,是对上帝的诉说。
蒙特威尔第操纵的七个音符,哗变潮水般的哭声,默默地哀诉席卷人们的脆弱,六千名观众的痛哭大合唱,将所有的悲伤全部湮灭。

3、勃拉姆斯

  德国音乐大师舒曼的晚年,终于走进了精神病院,这完全符合一个大师绝妙的人生谢幕。一般大师到了极限,只要一不留神,就可能跌入精神的悬崖之下。
  舒曼的晚年,应该说是幸运的。他有贤惠的妻子克拉拉和七个水灵灵象音符一样的孩子。还有学生勃拉姆斯为他送终。
  勃拉姆斯一生犯了一个不该犯的美丽错误,他不该偷偷爱上比他大十四岁的老师的妻子克拉拉。也许,这是勃氏家庭的遗传。老勃拉姆斯就娶了比他大十七岁的女人。也许,大女人是缔造音乐家的女神。
  勃拉姆斯把一生的情感,都谱写成献给克拉拉的爱情。每一串水质的音符,都是浓与血的情,滴滴灌溉着克拉拉皲裂的心。爱上一个比自己大的女人,等于爱上一个仁慈的大姐,或是医治心灵创伤最好的医生。当勃拉姆斯的心病已无法医治,克拉拉却提前被神父读进了圣经。
  在去法兰克福的火车上,勃拉姆斯把酝酿了四十年的情感,谱写成生命的绝唱。那首《献给克拉拉.舒曼》的小提琴曲,只有克拉拉一人能听到。一串串淌血的音符,滋润着新翻的泥土,十字架下的克拉拉,沿着草根吸吮着音乐之光和小提琴悠扬的琴声。
一年后,勃拉姆斯静卧在一张盖地的五线谱上,他在五线谱的小路指引下,展开灵魂的双翅,去追赶那个叫人牵肠挂肚的女人。

4、肖邦

  很多书上说,钢琴诗人肖邦是欧洲贵妇人的偶像。他过早的辞世,一度叫女人沮丧发狂。三十九岁的肖邦,匆匆地离开了他的钢琴和追逐他的漂亮脸蛋和五彩缤纷的花裙。据说肖邦的死与爱情有很大关系。
  肖邦一生爱过四个女人。他的音乐不仅呈献女人也呈献爱情。
  甜美的C小调圆舞曲给了康斯坦奇娅,
  宁静的小夜曲只属于玛利娅,
  激昂的波兰舞曲是给史塔琳的狂吻,
  只有伤感的B调奏鸣曲属于他和乔治.桑。
  肖邦的性格一半属于女性,而乔治.桑更赋与雄性。乔治桑喜欢饮酒、吸烟很凶。这对性格颠倒了的漂泊鸳鸯,十年一起嬉水,最后各自飞翔。
  离开乔治.桑的日子,肖邦一天天走向死亡。他死后,有很多女人为他流泪,有很多女人为他发狂。据说有五十个贵妇人愿抱着肖邦死在自己的怀里。据说有十五个伯爵夫人狂吻他的肖像。肖邦的魅力和才气叫女人如痴如醉。他忧郁的沉思,抑郁的悲情,痛苦的依恋,像薄雾笼罩下的法兰西秀美的田原风光,又像月光融融或细雨霏霏的巴黎兰色的夜晚。
肖邦在法国生活了十几年。但他始终深爱着自己的祖国。他死前遗言,身体可以留在法国,爱可以献给女人,但心脏必须归还祖国。肖邦把所有的音乐都留给人类世界。他抖一抖弹钢琴的手指,一个音符也没有带入墓穴。

5、亨德尔

  艺术是痛苦的结晶。艺术在心灵中磨砺后升华到神圣或高贵而高尚。人们都爱把艺术说成高尚,而把身份说成高贵。诗人北岛说:“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭”。德国音乐家亨德尔说:“假如我的音乐只能使人们愉快,那我很遗憾;我的音乐的目的是使人们高尚起来。”
  亨德尔的一生,不仅追求高尚,他的作品也体现了高尚。尽管他一生历经苦难,生活一贫如洗,晚年病倒双目失明。但他一生创作了四十六部歌剧,三十二部清唱剧,一百多部康塔塔和声乐器乐曲。
  亨德尔一生未婚,他把全部的激情都倾注到了《弥赛亚》这部清歌剧的创作上。
  《弥赛亚》1742年在柏林首演。“弥赛亚”希伯来语,原意为“受膏者”。指上帝的派遣者。后被基督教用为对救世主耶稣的称呼。《弥赛亚》分三部分,分别叙述了耶稣诞生、受难和复活的故事。其中第一部分的《田园交响曲》与咏叹调《他必象牧人喂养其羊群》,第二部分是《哈利路亚合唱》,第三部分是咏叹调《我知道我的救赎主活着》和《阿们颂》。
  《弥赛亚》在伦敦上演时,当演到第二部《哈利路亚合唱》时,把在场的乔治二世深深打动了,他禁不住肃然起身,躬身倾听,他的举动,带动了全场观众站立恭听。后来,聆听《哈利路亚合唱》形成了规矩,不论在哪国演出,只要演唱《哈利路亚合唱》,必须站立恭听。我不知这个规矩在中国是否也成规矩。
  聆听《哈利路亚合唱》站立与不站立这无关紧要,但聆听亨德尔,我们必须站立恭听。
  在中国,知道并了解亨德尔的人并不动,因为亨德尔的音乐和时代离我们太遥远了。
让我们从音乐的哆开始,步入音乐深邃的五线谱小路,也许,我们在哪条线上,或哪个音节或一个细小的休止符上与双目失明的亨德尔撞个满怀。

6、达格尼

  挪威著名音乐大师格里格,真是个守信誉的老头。十年前许下的诺言却如期兑现。当那首《献给守林人的女儿达格尼.当她十八岁的时候》被报幕员宣布后,坐在大厅里的达格尼不敢相信这是真的。她叫报幕员再报了一次。奥斯陆金色的音乐大厅,顿时一片沸腾。
  这么昂贵盛大的礼物,叫十八岁的达格尼无法接受。她激动,亢奋不已,泪水抒情两行涓涓细流。
  这个拄拐杖的金发格里格老头,花了整整十年心血,为达格尼编织了这份人生礼物。
  十前年,老人到卑尔根森林寻找音乐的翅膀,正巧遇见8岁的达格尼在林间飞翔。老人抚摸着达格尼的金发说:“快快长吧,等你到了十八岁,我要送你一份礼物。”
  一晃十年过去了,达格尼早已忘记了老人许下的诺言。
  十年一曲,格里格为达格尼设计好了十年的人生。
  八岁,在卑尔根森林雀跃童年的天真前奏;
  十二岁,拨节海顿的激情快板;
  十六岁,扬花门德尔松的柔情小夜曲;
  十八岁吐蕊舒曼的C大调青春浪漫。
  十年,一部人生最美好的乐章,达格尼的青春岁月被老人精心勾画反复和弦。
  十八岁刚刚走完人生第一乐章,阿娜的达格尼亮丽在奥斯陆金色的音乐大厅。人们羡慕达格尼的漂亮和福份,静静得聆听从天堂传来的神韵,人们更加钦佩拄拐杖的格里格老人。
兑现诺言,格里格兑现的是人格和尊严。

7、女人

  尼采说,李斯特的艺术,等于是追求女人的艺术。我总觉得这话有些偏激,像是带着几分鄙夷的色彩。我们不否认李斯特在情场上有出色的演技,两位贵妇人抛弃高贵的家庭,舍弃天真的孩子,心甘情愿追他而去。足以证明李斯特有高人一筹的绝活和本领。但我们不能就此磨灭一位天才艺术家的伟绩和他对世界音乐的贡献。这样评价一位音乐大师才算公允。
  李斯特幼年随父亲学习音乐,九岁举办钢琴独奏音乐会,他惊人的钢琴技艺,曾受到著名音乐大师贝多芬的嘉许。李斯特被车尔尼收于门下后,十三岁就开始了歌剧的创作。他一生创作了大量的交响曲、交响诗和钢琴曲。人们最熟悉的《爱之梦》就是他的代表作。聆听了李斯特的著名曲子,我没有找到一个追求女人的音符,却每听一次被打动一次。
  作为一位才华横溢风度翩翩出类拔萃的音乐大师,有他令世人耀眼的一面,就有他晦暗的一面。这样才符合一位大师的艺术人生的走向。
  李斯特二十二岁那年,遇到比他大六岁的达葛尔伯爵夫人。美丽高傲学识丰厚的文学家达葛尔伯爵夫人,一下就被眼前这位英俊潇洒、才华横溢的奶油小生陶醉了。俩人一见钟情,情不自禁地坠入爱河。达葛尔伯爵夫人情愿抛弃高贵的家庭、舍弃三个天真的孩子,嫁给当时名气一般的李斯特。俩人踏着温暖幸福的阳光,携挽着到意大利共享蜜月之光。
  在与达葛尔伯爵夫人生活的数年里,李斯特的创作发生了很大的变化,他扬弃了过去华而不实、追求软绵绵的抒情女人情调,开始追求思想性和艺术性更强的创作。在达葛尔伯爵夫人的指导下,他创作了《但丁交响曲》、《浮士德交响曲》和《匈牙利狂想》等等。这能说李斯特的艺术,等于是追求女人的艺术么?不是蜜蜂恋花朵,而是花朵诱蜜蜂。
  1847年,三十六岁的李斯特在俄罗斯与卡罗琳公主相识,俩人同时沐浴爱河,不能上岸。在教皇不允许他俩结婚的情况下,卡罗琳丢掉两个孩子,同李斯特私奔去了魏马。在一座寂静的院落里,卡罗琳一直陪伴着李斯特,直到他七十五岁高龄去世。李斯特去世后,卡罗琳大门不出,二门不迈,将自己的一切禁锢在与李斯特幸福生活的寝居里,过着与世隔绝的残留岁月。
  李斯特去世后的第三年,卡罗琳完成了自己一部著作后,轻轻松松、毫无牵挂地去追赶提前出发的李斯特的灵魂。
尼采说,李斯特的艺术,是追求女人的艺术。从两位贵妇人追随李斯特的爱情故事,人们自有公论。与其说李斯特的艺术是追求女人的艺术,不如说是高贵女人死心塌地追求高雅艺术和才华横溢潇洒的李斯特。

8、小溪巴赫

  我有一位挚友是虔诚的天主教徒,他的几位长辈离开人间去伊甸园时,我不仅亲临,而且参与了送行的全部程序。
  送行时不仅没有纸钱、香火、连一声啜泣,半滴泪水也没有。只有唱诗班的朗朗诵读声和神父的祈祷声连同教堂乐队演奏的一支支我叫不上名字的曲子。
  我想,挚友家的人们是把泪水和思念深藏在了心里。也许伊甸园不接受泪水和哭泣。
  事过几年后,送行的程序忘得乱套了,但那悠扬、舒缓的弥撒曲一直在我耳边萦绕,渐渐那旋律进入了我的口中成了哼唱。
  我始终在努力寻找那曲子的作者,查了许多关于音乐方面的书籍,后来,在《世界音乐家词典》和《外国音乐曲名词典》中找到了曲子的作者。《D小调弥撒曲》就是德国音乐大师巴赫创作的。
  巴赫,1685年生于德国,十岁时父母双双去世。少年的巴赫是在圣密歇尔教堂唱诗班度过的。长大后仍然在米歇尔豪逊教堂和圣多斯教堂任管风琴师和乐长。1750年因中风去世。
  巴赫一生为上帝创作了很多好听动人的音乐。有人说他是为上帝唱歌的音乐家。他的作品有《D小调弥撒曲》、《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《耶稣躺在枯骨堆中》、《基督诞生时节请唱剧》等等。巴赫为什么创作了那么多歌颂上帝的音乐,按照德国音乐家福尔克所说,巴赫从小在教堂长大,被上帝呵护、施舍。长大后必须感恩,必须为上帝歌唱。巴赫没有流露只字,但在他心里始终铭记上帝的恩典。
  读了福尔斯的《巴赫转传》,使我更加了解了巴赫的人格和精神。
  巴赫,在德语里是指小溪流淌的意思。而巴赫的人格和作品,正像小溪一样涓涓地流淌,默默地流淌,不动声色的熠熠闪光。他的音乐月像小溪从莱茵河的主干分支若干,向世界的田原、山谷、林间、丘陵……凡所能及的地方都有小溪的暗流和身影。这就是小溪的精神,这就是巴赫的伟大之处。
  巴赫的音乐不仅是献给上帝的,应该说是献给人类的。他的《勃兰登堡协奏曲》和经威廉密改成的《G弦上的咏叹调》是他所有作品中的经典之作。有人说,全世界每分钟都在播放贝多芬的作品。我说,全世界所有的乐团都演奏过巴赫的《勃兰登堡协奏曲》和《G弦上的咏叹调》。
  《勃兰登堡协奏曲》是巴赫1721年专为勃兰登堡侯爵卢德维希题赠的。傲慢与偏见的卢德维希侯爵不但不允许他的乐团演奏,而且将乐曲的手稿卖了三十六先令。这是多么滑稽可笑且可悲的事呀!
  五十年后,巴赫的作品被门德尔松推崇挖掘并亲自指挥演奏。《马太受难曲》在巴赫去世七十九年后,即1892年门德尔松主办的音乐会上演出。立刻引起音乐界的关注,而像小溪一样涓涓流淌的巴赫,却像小溪的暗流在世界音乐的根基滋养一代又一代音乐家的生命。受巴赫影响最深的贝多芬、舒曼、门德尔松、勋伯格等音乐大师们,不仅敬仰崇拜他,而且称他为“音乐之父”。
了解认识了巴赫后,我感到,巴赫的音乐不是写给上帝的,而是呈现人类最美最昂贵的礼品。

9、掌握男人的手

  有一位诗人说:世界上的音乐被男人的手掌握着,而女人是掌握男人手的人。这话搁在意大利音乐家小提琴大师帕格尼尼身上太准确了。
  帕格尼尼在五十八年的音乐生涯中,创作了二十四首小提琴随想曲,和.《钟》、《魔鬼的笑声》、《狩猎》的名曲。
  帕格尼尼才华横溢,风流倜傥,他一度挥金如土,赌博成性,与妓女鬼混。那双拉琴的手,那双抓住音乐翅膀的手,一只伸进了肮脏的赌场,一只伸进里狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作筹码,输掉了自己的尊严和人格;他把生命最精彩的部分,输给了龌龊的温床和淫荡的女人。他的肉体和灵魂被女人掌握和玩弄。他把才气和傲骨输了个净光。
  脱掉音乐的盛装,帕格尼尼背上了桎枯一样的债务,他被饥饿、疾病困扰着,最后不得不将心爱的小提琴变卖度日。有人说,帕格尼尼的双手和灵魂,被撒旦掌握了。在帕格尼尼辉煌时期,人民聆听他的演奏,这样说:拉错几个音符吧,那样我们觉得我们还像人类。
  但帕格尼尼还算是幸运的,当他堕落到穷困潦倒的时候,一个善良的贵妇人,像天使一样降临到他的身边。这个贵妇人叫荻达。
  拯救帕格尼尼的生命和灵魂,必须从他的双手开始。因为他的堕落是双手开始的。荻达将帕格尼尼接到乡村自己的一个别墅,开始三年的精心调养。生活上的多溢味调养,心灵上的仁爱抚慰,音乐上的指导辅助。荻达手把手教会了帕格尼尼吉它演奏指法。使他学会了用手指拔出与长笛相似的泛音和双音,使帕格尼尼重新找到了手感和乐感,并创造出了小提琴演奏新技法。《狩猎》是帕格尼尼二十四首小提琴随想曲第九曲的别名,E大调,其中一段双音,象狩猎号角声。就是从荻达那里学来的。
  手指的灵性恢复,取决一位善良的女人之手把握;而心灵的复苏,缘于荻达爱的呵护。
  帕格尼尼的音乐再生,是荻达的爱心拯救。在乡村别墅静养的三年中,帕格尼尼学会了珍爱自己和酷爱的音乐。在荻达的调养下,呀重新回到了自己的家乡热那亚。并在卢卡重新举办了小提琴音乐会。
  如果男人是一把小提琴,女人则是技艺高超的演奏家。
如果男人是小提琴演奏家,女人则是掌握男人手的人。

10、这些女人

  我在读《西方音乐史话》时,发现了一个怪现象。许多世界一流的音乐大师,他们的妻子或是情人,不仅比他们大几岁有的甚至大十岁或二十几岁。我越读越纳闷,这些年轻风流,倜傥潇洒,才华超人的音乐大师,为啥偏偏爱上比他们大的女人?
  难道大女人的体内有水质的音符,能流淌出音乐的小溪?
  难道大女人白晰的肌肤上,能弹奏出金质音符产生强烈的和弦共鸣?
  难道大女人的腹部能孕育小音乐家的梦境或者能轮回大师的灵魂?
  于是,我开始对这些大女人的身份、家庭进行分析、排列。我不仅理出一条清晰的脉络,而且发现许多不为人知而且耐人寻味、摧人泪下的感人故事。
  我记不清是博尔赫斯还是帕斯杰尔纳克说过的话了,他把妻子比喻成撒娇时的小妹,谦让时的大姐,温柔时的情人,关爱时的母亲,贤慧时的妻子。这些比喻不仅体验得细腻而且深刻,我想,只有诗人才能这样体会到血液里,感受到灵魂里。
  被人们誉为钢琴诗人的音乐大师肖邦,他把情人乔治•桑比作最仁慈的大姐和医治心灵创伤最好的医生。
  这位比肖邦大六岁的法国著名女作家,和肖邦相爱并同居了十年。最后,被乔治•桑的孩子们给拆散了。从此,一部爱情悲剧拉开了帷幕。
  离开乔治•桑后,肖邦的生命一天天接近死亡。两年之后,三十九岁的肖邦就离开了他热爱的音乐和他酷爱的女人。
  肖邦死后,乔治•桑的灵魂飘乎不定,第二年,她乘坐早晨第一颗露珠,去追赶提前走上天堂路的肖邦的身影。
  大女人是仁慈的大姐,大女人是医治心灵创伤最好的医生,没有了仁慈的大姐的呵护,肖邦的日子无法生存。没有了医治心灵创伤的医生,肖邦的心病无法医治。
  肖邦和乔治•桑的爱情验证了人生、事业、爱情的结论。
  英俊潇洒的李斯特,在二十二岁时遇到了比他大六岁的达葛尔伯爵夫人。两人一见,就落入了爱河,不能上岸。高傲漂亮、知识博厚的女文学家达葛尔伯爵夫人,为了爱情,她抛弃了高贵的地位和三个可爱的孩子,同李斯特私奔到了意大利。在与达葛尔伯爵夫人生活的岁月里,李斯特在夫人的指导下,扬弃了华而不实、软绵绵的抒情格调,开始向思想性、艺术性更强的音乐创作迈进。随后,李斯特创作出了震撼世界的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》。
  大女人不仅缔造了音乐的翅膀,而且给音乐家注入了飞翔的力量。
  男人掌握了世界所有的音符,而女人掌握着音乐家的手。
  勃拉姆斯与女钢琴家克拉拉的故事,更令我感动。
  二十岁的勃拉姆斯在和舒曼学习音乐的时候,在舒曼家里,第一次见到克拉拉时就偷偷地爱上了她。这位比勃拉姆斯大十四岁而且有了七个孩子的舒曼夫人。当年为了舒曼的爱情,她的父亲与舒曼打了两年的官司,最后,法律还给了她真挚的爱情。
  克拉拉对勃拉姆斯的爱情是理智清醒的。而勃拉姆斯把对克拉拉的爱一直藏在心里,一藏就是四十多年。
  克拉拉去世后,勃拉姆斯在克拉拉的墓碑前,深情地为克拉拉演奏了一支小提琴曲。那首曲子叫什么无人知晓,那曲子的主旋律也无人听到,只有静静躺在坟墓里的克拉拉知道。
  有人说,勃拉姆斯爱上比他大十四岁的克拉拉的原因,是勃氏家族的遗传。老勃拉姆斯娶了比他大十七岁的女人做妻子。用老勃拉姆斯的话说,大女人是缔造音乐家的女神。
  在《西方音乐史话》中,最让我感动的是法国著名作曲家柏辽兹的爱情故事。
  早熟的柏辽兹十二岁时,偷偷爱上了二十岁的埃斯特尔•格蒂耶。因为年龄小,柏辽兹没有勇气向姑娘表达爱慕之情。这份爱一直在柏辽兹的心里封闭了五十年。当柏辽兹六十一岁时,他再也抑制不住爱情的撞击,他兴致勃勃回到了家乡寻找他心中所爱的人。时过境迁,埃斯特尔•格蒂耶已经搬到了意大利的热亚那。柏辽兹千里迢迢又去了热亚那。
  终于,在热亚那一座宅院里,柏辽兹见到了已是满面苍桑皱纹纵横的七十岁的情人。柏辽兹的到来,使老埃斯特尔•格蒂耶激动不已。老人顿时觉得青春的暗流开始萌动。最终,埃斯特尔•格蒂耶嫁给了柏辽兹。
  我真想象不出埃斯特尔•格蒂耶,当时是怎样接受这份迟到了五十年的爱的。我更无法想象,柏辽兹那天晚上是怎样享用这杯密封了五十年的爱情佳酿的。
  读到这里,我突然想到一个问题,为什么在中国这个古老文明的国度没有诞生一位象贝多芬、巴赫、舒曼、海顿……这样的大师?我想,其实原因很简单,因为,中国的那些大师,他们在娶妻子时一个比一个小,在换妻子时又一个比一个嫩。他们偷偷爱的情人,更加天真更加清纯。
  2016—4--23
  
喜欢有文字陪伴的岁月
级别: 论坛版主
沙发  发表于: 2016-04-24 09:30

齐老师对艺术家的评析,本身也是一件珍贵的艺术品。读来真得很享受。每一章节的结尾总是很闪亮,意味深长。问好老师
不想风化的种子,都愿开花。
物我两忘,佛我同行。
级别: 首席版主助理

沙发2  发表于: 2016-04-26 11:00

本文富有别致的气息。对音乐家的鉴赏是到位的。音乐是文字的尽头,至于这个尽头的情形,往往是一片空白。作者通过呈现音乐家的精神地理,为这个尽头增添了质感的色泽和瓷实的线条,确实难得。欣赏并问好。
佛我同行,物我两忘。
级别: 论坛版主
沙发3  发表于: 2016-04-26 15:16

风格独特,艺术的手法来诠释音乐家和音乐,又写到有关女人的爱情。很新颖的文字。
欣赏佳作!
欢迎访问瑷珲王平新浪博客,请多批评指教。
级别: 论坛版主
板凳  发表于: 2016-04-27 07:41

欣赏学习齐老师诗意美文。
欢迎各位老师、文友,多多指教!
级别: 大学生
板凳1  发表于: 2016-04-27 17:50

引用
引用第1楼老歌牧童于2016-04-24 09:30发表的  :
齐老师对艺术家的评析,本身也是一件珍贵的艺术品。读来真得很享受。每一章节的结尾总是很闪亮,意味深长。问好老师

谢谢朋友老歌牧童。
我一直认为,音乐是无字的诗歌。
音乐只属于旋律,不属于歌词。
级别: 大学生
板凳2  发表于: 2016-04-27 17:51

回 2楼(敬一兵) 的帖子

问好一兵朋友。感谢点亮。
级别: 大学生
地板  发表于: 2016-04-27 17:52

回 3楼(薄暮) 的帖子

问好薄暮,感谢点评。
级别: 大学生
地板1  发表于: 2016-04-27 17:52

回 4楼(瑷珲王平) 的帖子

问好王平朋友。谢谢你一直关注。